Dessiner la musique à la manière de Symon Henry

Niveau visé :

Primaire (3e cycle) ou Secondaire (1er cycle)
(Adaptable selon la durée, le niveau de complexité sonore et les besoins des élèves)​

Compétence visée (PFEQ)

• Réaliser des créations personnelles en arts plastiques

• Exprimer une intention par l’utilisation du langage plastique

• Porter un regard esthétique sur le monde sonore et visuel

• Exercer sa pensée créatrice à partir d’un stimulus artistique (musique)

​​

Matériel nécessaire

• Feuilles ou toiles (format moyen ou grand)

• Peinture (gouache ou acrylique), pinceaux

• Crayons de couleur, feutres

• Système audio pour diffusion musicale

• Instruments simples (tambour, cloche, battement de cœur, métronome, etc.)

• Affiche explicative du code graphique inspiré de Symon Henry

• (Facultatif) Projecteur pour présenter ses œuvres à la fin

​

Étapes de l’activité

 

1. Introduction à Symon Henry (15 min)

• Présentation de l’artiste et de son approche : dessiner la musique à l’aide de partitions visuelles.

• Explication de son code graphique simplifié :

  • Sons aigus = haut de la feuille ; graves = bas

  • Sons forts = traits épais ; sons doux = traits fins

  • Silences = lignes brisées ; lecture de gauche à droite

• Aucune image de ses œuvres n’est montrée au départ, pour ne pas influencer les élèves.

 

 2. Pratique guidée (15 min)

• Écoute de sons simples (tambour, trompette, cloche, battement de cœur…)

• Les élèves dessinent ce qu’ils entendent en appliquant le code graphique.

• Échange rapide sur leurs interprétations sonores : Comment as-tu "vu" ce son ?

 

 3. Création d’une œuvre musicale (25 min)

• Diffusion d’une œuvre orchestrale choisie selon le groupe.

• Chaque élève réalise une création abstraite en lien avec ce qu’il ressent ou entend.

• Liberté d’utiliser formes, couleurs, textures et rythme.

 

4. Discussion collective (10 min)

• Présentation des œuvres par les élèves.

• Comparaisons visuelles : Qu’est-ce qui se ressemble ? Qu’est-ce qui est unique ?

• Réflexion sur le lien entre son, émotion et forme plastique.

 

5. Révélation finale : les œuvres de Symon Henry (10 min)

• Présentation de quelques partitions visuelles de l’artiste.

• Mise en parallèle avec les œuvres créées.

• Discussion sur l’interprétation personnelle dans l’art, l’abstraction, et la liberté créative.

​

Points pédagogiques à retenir

- Développement de l’écoute active et de la traduction sensorielle
- Travail interdisciplinaire entre arts visuels et musique
- Favorise l’inclusion, la diversité d’expression, et l’interprétation libre
- Réflexion sur la subjectivité de l’art et la richesse des perceptions

​